Schilderij I

Een van de opdrachten was van het schilderen van een landschap. De kleuren waren vrij.

Doek 50 * 60 acrylverf.

Schilderij..

Vorig jaar hebben we lessen schilderen / tekenen gevolgd. Hiervan het reslutaat.
Doek 50 * 60. Zwarte acrylverf met goud kleurige olieverf. Basis is stof met latexverf.

Bernard Willhem fashion show 2008.

Hier een kleine impressie van het decor wat we gebouwd hebben in Parijs voor de modeshow van Bernard Willhem vrouwencollectie 2008.

Maquette.

Vorig schooljaar kregen we de opdracht om ons eigen atelier in te richten. We kregen een aantal m2 en waren vrij in wat we wilden. Voordat we begonnen aan de maquette hebben we veel onderzoek gedaan naar vloeren / wanden / verlichting / veiligheid / kosten / personeel / klimaatbeheersing ect. Na dit uitgezocht te hebben en schetsen gemaakt te hebben hebben we daarbij een maquette gemaakt. Mijn maquette bestaat uit twee verdiepingen; de

kelder waar al het werk gedaan wordt en de begane grond voor de verkoop.

Verwerkingsboek

Het verwerkingsboek was het belangrijkste onderdeel van heel het jaar. Alle onderdelen van het examen telden een aantal keren mee, het verwerkingsboek 5 keer. Dit omdat het een belangrijk document is omdat het je ontwikkeling van het afgelopen jaar vastlegt. Je kunt hierin zien of je gegroeid bent in de 4 belangrijkste aspecten namelijk ; onderzoek, visualiseren, verklaren en reflecteren. Ik had me goed voorbereid om er een mooi boek van te kunnen maken en hij is ook erg goed gelukt. Het is dan ook beoordeeld met een 9!

Plantaardige lamp.

Visualiseer:

Voor mijn lamp had ik in de eerste instantie niet echt een thema. Dus ben ik gaan ontwerpen en schetsen wat mij een mooie lamp leek. Daar kwamen de volgende ontwerpen uit:

Het idee van deze schets was om een bol te creëren die aan de onderkant plat was. Dit omdat hij dan stabiel zou kunnen staan. De bol zou van bijvoorbeeld mat plexiglas gemaakt kunnen worden zodat hij mooi het licht door zou laten maar dat je de lamp zelf niet zou zien zitten. In de gehele bol zouden dan gaatjes geboort worden en door deze gaatjes wilde ik staalgras steken die ik omwikkelden met sierdraad. De overige gaatjes zouden bedoeld zijn voor de eventuele warme afvoer.



















Bij dit ontwerp had ik toch weer die pvc buizen in mijn achterhoofd. Hier wilde ik een soort van gang maken met behulp van een V vorm. Dit omdat het dan stabiel rechtop kon blijven staan. Het plantaardige materiaal was hier nog niet echt bij bedacht. Het was wel mogelijk om tussen iedere V een net te spannen en daar dan mijn plantaardige materiaal tussen te weven.





Verklaar:

Voor mijn lamp heb ik uiteindelijk gekozen voor een prachtige boomstronk. Toen ik hem zag had ik meteen een idee wat ik er mee kon doen. De vorm van de stronk is erg mooi en precies in het hart van de stronk kan ik mooi de lamp bevestigen.

Ik heb gekozen om een contrast aan te geven. De stronk ziet er van de buiten kant gewoon prachtig en natuurlijk uit. Echter ga je er dan binnen in kijken zie je een precies tegenovergestelde geheel. Hier heb ik weer gekozen voor PVC buisjes in de kleinere versie. Deze heb ik zo in elkaar gezet dat ik er twee lampen in kon zetten die ik dan in de gewenste richting kon zetten. Zo wilde ik de lampen op de stukjes spiegel gericht hebben zodat het effect hiervan nog groter zou zijn. Ik heb gekozen voor stukjes spiegel omdat deze het licht zouden versterken door het spiegelend effect. De PVC buizen heb ik goud gespoten zodat heb een wat warmer geheel zou worden.

Met dank aan Familie van der Linden!

Ruimtelijk object.

Ruimtelijke creatie:
Onderzoek:

Om aan mijn ruimtelijke object te kunnen beginnen had ik eerst een thema nodig. Hiervoor ben ik gaan brainstormen. Deze brainstorm zie je op de volgende bladzijde. Uit deze brainstorm ben ik termen gaan halen die mij erg aanspraken. Dit waren:

- Modern
- Kleurrijk
- Industrie
- Kubisme
- Design
- Barok
- Futuristisch
- De stijl

Natuurlijk moest ik hier eerst onderzoek naar gaan doen om te weten wat het allemaal inhoudt. Deze uitkomsten zie je na de brainstorm

Matrix

Kubisme Helder Kleurrijk Somber Schreeuwend

Feest Ouderen Strak Modern Barok Futuristisch

Abstract Natuurlijk Mondriaan Water Golven Wollig

Landelijk Poëtisch Schoonheid Warm Design Gevoelig

Technologie Industrie Vernieuwend Sixties De stijl

Het kubisme:

Het kubisme is een schilderkunst die ontstaan is binnen de moderne kunst in de 20e eeuw. Het is een van de vier grote schilder stijlen ( naast het dadaïsme, het expressionisme en de abstracte kunst) die de Europese kunst weer nieuw leven gaven. Het kubisme was vooral populair van 1906 tot 1920. Het kubisme begint als stroming met het schilderij “Les Demoiselles d’Avignon” van Pablo Picasso, uit het jaar 1907. Picasso haalde echter zijn inspiratie van Paul Cezánne. Volgens de schilder Paul Cezánne ( hij is een voorloper op het kubisme) is de uitspraak dat in principe alle vormen uit de natuur opgebouwd zijn uit 3 oervormen. Dit zijn:
- bol
- kegel
- cilinder

Het belangrijkste en vernieuwende aspect van het kubisme was wel in eerste instantie de nieuwe manier van kijken. De oude vragen die leidde tot het meetkundige perspectief waren:
- Hoe leg ik mijn waarnemingen vast?
- Hoe leg ik een driedimensionaal ruimte vast op een twee dimensionaal vlak?

Deze vragen worden nu veranderd in de diepgaandere vragen zoals?
- Kan ik mijn waarnemingen vertrouwen?
- Kan ik volstaan wat ik weer te geven geef wat ik met één oog zie?

De kenmerken van het kubisme zijn:
- afgevlakte vlakken
- verwarrend perspectief
- collages
- meerdere standpunten
- stillevens
- analytisch
- synthetisch
In het kubisme wordt gebruikt gemaakt van verschillende standpunten. Een tafel kan van veel verschillende hoeken bekeken worden, vanaf bovenaf als men staat. Van de zijkant als men zit en van de onderkant vanaf de vloer. Kubisten proberen dit in hun schilderij te verwerken.

De bekendste kunstschilders in het kubisme waren :
- Pablo Picasso
- Georges Braque
- Juan Gris

De meeste Franse vooraanstaande kubisten waren onder andere:
- Robert Delaunay en Sonia Delaunay
- Roger de la Fresnaye
- Albert Gleizes
- Fernand Léger

Het futurisme.

Het futurisme is vanuit oorsprong een stroming uit Italië. Futurisme is afgeleid van het Italiaanse woord futuro wat toekomstige betekend. Het is een beweging en een kunststroming die ontstaan is in 1909 en eindigde in 1914. Hert futurisme is begonnen toen de publicist Marinetti een futuristisch manifest schreef waarin hij kunstenaars opriep zich aan te sluiten bij de nieuwe moderne ontwikkelingen. Het futurisme laat zijn enthousiasme en fascinatie zien voor de techniek van machines, het gooit al het tradiontionele over wat mooi is in de kunst overboord.

De thema’s die de kunstenaars uit deze stromingen vaak gebruikte zijn:
- industrie
- oorlog
- vliegtuigen

Dit omdat vooral in die tijd was de mensheid bezig hoe ze zich het beste van punt A naar punt B konden vervoeren. De futuristen bevestigden deze vooruitstreven. Hierbij worden strakke vormen gebruikt die men aan machines doet denken maar ook aan vloeiende lijnen.

De belangrijkste kenmerken zijn:
- snelheid
-
Umberto Boccioni. Onder de Pergola in Napels. 1914krachtige lijnen
- energie
- ontwikkeling
- nieuwe technologie





Voorbeelden van futuristische kunstwerken zijn:
- Gepantserde trein in actie 1950 Gino Severini
- Hard rijdende auto 1912 Giacomo Balla
- Zwaluwen, bewegingspaden + dynamische reeksen 1913 Giacomo Balla
- Dynamische hieroglief van de bal Tarbin 1912 Gino Severini
- Lang leve Italie Giacomo Balla


Voorbeelden van kunstenaars zijn:
- Gino Severini
- Giacomo Balla
- Fortunato Depero
- Carlo Carrá
- Umberto Boccioni
- Luigi Russolo
- Gerardo Dottori
- Marcel Duchamp


Giacomo Balla - Oorlogsschip, weduweHet futurisme heeft echter niet lang bestaan. Toen in 1915 Italië bij de eerste wereld oorlog betrokken raakte viel het uiteen. De kunstenaars zagen nu met eigen ogen wat machines konden aanrichten en stopten daarom.




Barok:

Barok is een Europese stijlperiode die zich uitstrekte van de 17 tot half 18de eeuw die zijn oorsprong had in Italië. Het kwam tot uiting in de architectuur, tuinarchitectuur , schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur en muziek. Het woord Barok komt van het Portugees Barocco wat onregelmatig gevormde parel betekend. De oorspronkelijke start verschild per stad. Het is als eerste opgekomen in Rome terwijl in het noorden de Renaissance aan het nabloeien was. De stijl bouwt voort op de renaissance maar slaat zijn eigen weg in. In de loop van de tijd ontdekken ook veel heersers het effect van de dramatische barok. Zo wordt de stijl benut door het Vaticaan. Door veel pracht en praal te gebruiken in de bouwstijl van de kerken proberen de katholieken mensen te imponeren en zo terug naar de kerk te krijgen.
De Spanjaarden exporteerden deze stijl naar de nieuwe wereld waar hij gretig werd onthaald om mensen te bekeren, Met vondsten daar kleden de Spanjaarden hun kerken aan. In frankrijk wordt de barok aan het franse hof gebruikt. Lodewijk de XIV maakt dankbaar gebruik van deze stijl om zijn absolutistische ideeën kracht bij te zetten. Hij laat het paleis van Versailles bouwen. De barok werd dus vooral gebruikt om het publiek te imponeren en ze nietig te doen voelen ij het betreden van het kasteel.

In de bouwkunst zijn de kenmerken:
- rijk en weelderig materiaal gebruik
- symmetrie
- ingewikkelde patronen
- veelvuldig gebruik van versieringen
- gebruik van

In de schilderkunst zijn de kernmerken:
- extreem realisme
- dramatische effecten
sterke licht donder contrasten
-
- veel emotie
- veel vaart in de bewegingen
- berekende dieptewerkingen
- diagonalen

Piet Mondriaan:

Pieter Cornelis Mondriaan werd op 7 maart 1872 in Amersfoort geboren. In 1889 behaalde hij zijn diploma voor tekenonderwijs op lagere scholen en in 1892 behaalde hij het diploma dat hem recht gaf om ook op middelbare scholen tekenonderwijs te geven. Vervolgens is hij avondcursussen aan de Rijksacademie in Amsterdam gaan volgen.
Mondriaan schilderde in die tijd best veel, waarvan het merendeel in naturalistische en impressionistische stijl.
Van 1908 tot 1910 woonde Mondriaan in het Zeeuwse plaatsje Loverendale. Gedurende deze periode schilderde hij een serie schilderijen van de kerktoren van Domburg. In 1910 verhuisde Mondriaan naar Amsterdam. Hij wordt lid van een schildersgenootschap waardoor hij in contact komt met de symbolist Jan Toorop en met enkele pointilliste. Mondriaan werd door hun werk beïnvloed en begon zelf met het symbolisme en pointillisme te experimenteren.

Aan het eind van 1910 komt Mondriaan in het bestuur van de 'Moderne Kunstkring' in Amsterdam. In 1911 werd er in Amsterdam een tentoonstelling van Franse Kubistische schilderkunst gehouden, waar Mondriaan zeer van onder de indruk raakte. Al vrij snel na de tentoonstelling besloot hij dan ook naar Parijs te verhuizen en begon met het maken van kubistische schilderijen. In die tijd was Parijs 'the place to be' voor artiesten. Mondriaan kreeg in Parijs de kans om aan vele internationale tentoonstellingen deel te nemen en hij ontving vele lovende kritieken.

Wegens ziekte van zijn vader werd Mondriaan in 1914 gedwongen naar Nederland terug te keren. In Nederland was hij door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog genoodzaakt te blijven.
Hij verhuisd meerdere malen en komt uiteindelijk in Laren te wonen. Hier komt Mondriaan in contact met Theo van Doesburg, die leden voor de Stijl zoekt (1915). Mondriaan was onder de indruk van de ideeën van Theo van Doesburg, maar hij besloot pas definitief om lid te worden van de groep nadat hij in1916 Bart van der Leck ontmoette.

Als lid van de Stijl kreeg Mondriaan zijn eigen programma in het tijdschrift 'de Stijl'. Zijn programma heet 'De nieuwe beelding in Schilderkunst. Hij probeerde zijn principes en ideeën, tevens de principes en ideeën van De Stijl, duidelijk te maken. Dit waren voornamelijk zuiver geometrisch-abstracte schilderijen.

In 1919 , na de oorlog, verhuisde Mondriaan weer naar Parijs, waar hij weer op zijn oude adres kon wonen. Ter gelegenheid van zijn vijftigste verjaardag werd in 1922 in het Stedelijk Museum in Amsterdam een overzichtstentoonstelling van zijn werk gehouden. Mondriaan reisde naar Nederland Holland en kwam daardoor in contact met de architect Oud. Deze hechte vriendschap eindigde al in hetzelfde jaar door een meningsverschil over de betekenis en de rol van de architectuur in de maatschappij.

Vlak na het einde van deze vriendschap werd Mondriaan lid van de internationale Parijse kunstenaarskring 'Cercle et carré'. Hier ontmoet Mondriaan o.a. Wassily Kandinsky (lid van 'Der Blaue Reiter', een onderdeel van het expressionisme).
In 1925 eindigde de lange en zeer hechte vriendschap met Theo van Doesburg. Dit kwam doordat Van Doesburg ondanks de principes van De Stijl en hun eigen principes, toch met de kleur groen en met diagonale lijnen ging experimenteren. Theo van Doesburg stapte uit De Stijl startte al snel een nieuw genootschap met de naam 'Abstraction-Creation'. Dit betekende het einde voor De Stijl, hoewel de overige leden doorgingen met het naleven en uitdragen van de ideeën en principes.

Al snel begint Mondriaan ook met diagonale lijnen en andere kleuren te experimenteren. In 1929 ontmoeten Mondriaan en Van Doesburg elkaar weer en raken wederom bevriend. Mondriaan besluit lid te worden van het nieuwe kunstenaars genootschap van Van Doesburg, 'Abstraction-Creation'.
In 1938 verhuisde Mondriaan door de dreiging van het Nazi-Duitsland naar Londen. En in 1940 verhuisde hij naar New York na het Duitse bombardement op Londen. Mondriaan bleef in New York tot hij stierf in 1944. Tijdens deze jaren in New York werd hij omringd door een groep jonge Amerikaanse kunstenaars.
Gedurende zijn leven werd Mondriaan vaak beïnvloed door de mensen waarmee hij in contact kwam. Toch kunnen we Mondriaan als een van de belangrijkste kunstenaars van De Stijl beschouwen en heeft hij op zijn beurt weer vele mensen weten te inspireren.

De stijl:

Theo van Doesburg probeerde van 1915 tot 1917 leden te werven voor een verbond van Nederlandse kunstenaars. Het doel van het verbond was om als groep naar buiten te treden in plaats van als individualistische schilders. In 1917 werd het eerste nummer van het blad "de Stijl" uitgebracht. Deze werd door Theo van Doesburg opgericht en uitgegeven om uitleg te geven over het werk van de leden van het verbond. Het blad was voor hen een middel om over nieuwe moderne kunst te discussiëren en om hun ideeën en opvattingen hierover te verspreiden.

Er bestaan verschillende ideeën over het ontstaan van de Stijl. Als we naar de tijd waarin het verbond is opgericht (1917) kijken, de Eerste Wereldoorlog, kunnen we tevens naar het streven van de mensheid kijken. Het was in die tijd en chaos in Nederland en men streefde daardoor naar rust en harmonie. De Stijl streefde ernaar weer te geven wat in de algehele maatschappelijke ontwikkeling nog niet bereikt was, de ideale Harmonie.

We kunnen ook de voorgaande kunststromingen bekijken om het ontstaan van de Stijl nader te bepalen. Dan blijkt dat de Stijl ook als logisch gevolg op het Kubisme gezien kan worden. Het Kubisme had als uitgangspunt het ordenen van de werkelijkheid, wat vaak als zeer harmonieus geheel overkomt. Wel waren er op de kubistische schilderijen herkenbare figuren en elementen te zien. Het had iets vertellend in zich. De Stijl heeft deze kunststroming verder doorgevoerd, door het "ordenen" nog verder terug te brengen. De schilderijen geven geen herkenbare figuren weer en er is geen sprake van een vertellend karakter. Enkel horizontale en verticale lijnen en primaire kleuren werden gebruikt. De schilderijen zijn echter wel begrijpelijk en geven daardoor toch iets weer.

De Stijl beperkte zich niet alleen tot het gebied van schilderkunst. Men wilde de principes van de Stijl op allerlei gebied verwezenlijken en zette deze kunststroming daarom ook op het gebied van o.a. architectuur, beeldhouwkunst en meubelontwerpen voort.

Theo van Doesburg had het tijdschrift eigenlijk 'de Rechte Lijn' willen noemen, maar het is onder invloed van de overige leden van het verbond toch de Stijl geworden. Men vond dat het woord 'stijl' voorafgegaan door het lidwoord 'de' de suggestie wekt dat het hier om de beste, mogelijk zelfs de enige stijl gaat, die bruikbaar was in de moderne kunst en cultuur

Hoewel het doel was als groep naar buiten te treden, gingen van der Leck en van Doesburg op een gegeven moment (1925) toch diagonalen en de kleur groen gebruiken. Men verwachtte dat de Stijl hiermee ten einde was gekomen, wat absoluut niet waar bleek te zijn. Ook Mondriaan en enkele anderen begonnen met diagonalen en andere kleuren te experimenteren. Hierdoor trad men toch weer als groep naar buiten, wat een van de basis principes van de Stijl was. De Stijl eindige pas in 1931. Theo van Doesburg stapte uit het verbond en richtte een nieuwe groep op 'Abstractian-Creation'. Het tijdschrift 'de Stijl' werd opgeheven maar de leden gingen in zekere zin wel door met de Stijl. Ze deden dit echter individueel, en traden dus niet meer als groep naar buiten. Toch is het zo een belangrijke stroming geweest dat het de kunst en architectuur nog steeds tot nieuw werk weet te inspireren.

De basisprincipes van de Stijl :
De Stijl is een variant van de abstracte kunst, die kenmerkend is voor de hedendaagse kunstopvatting. Deze moderne kunst moest uitdrukkelijk niet illustratief of vertellend zijn, zoals de vroegere kunst wel altijd was. Deze kunst moest juist helemaal op zichzelf kunnen staan en begrijpelijk zijn zonder betrekking te hebben op de concrete wereld. Het hoefde dus niet iets herkenbaars uit te beelden om toch begrijpelijk te zijn. De Stijl is te herkennen aan het gebruik van rechte horizontale of verticale lijnen en de primaire kleuren rood, geel en blauw. Verder werden de kleuren zwart, wit en grijs gebruikt en het geheel lijkt bijna een technisch geconstrueerd geheel. Het was niet zozeer de bedoeling om iets concreets te vertellen of weer te geven, maar uit alle werken komt wel altijd duidelijk de ideale harmonie naar voren. De Stijl keerde terug naar de fundamentele basiselementen van de Kunst: kleur en vorm, verdeling en lijn. Met deze elementen wisten de kunstenaars een nieuwe uiting aan het begrip Kunst te geven, die de ideale wereld tegenover de realiteit plaatste. De meeste kunstenaars gebruikten open en gesloten vormen, ruimte en dichtheid, kleur en vorm. Door al deze factoren in hetzelfde schilderij te gebruiken, konden zij de ideale harmonie bereiken. Alle elementen hebben hun eigen functie binnen het geheel.De lijnen vormen de grenzen en creëren de open of gesloten vormen. Tevens worden de lijnen gebruikt een een zekere mate van ruimte te creëren. De rand van het schilderij is niet het einde. We kunnen in onze fantasie de overige ruimte zelf invullen; het zo groot laten worden als we zelf willen, zelfs tot in het oneindige.

Door enkel gebruik te maken van de primaire kleuren konden de kunstenaars een 3-dimensionaal effect creëren. Doordat de kleuren direct onze aandacht trekken lijkt de rest van het schilderij naar de achtergrond te verdwijnen. De witte vlakken lijken verder weg dan de gekleurde vlakken. Op deze wijze gaf men het schilderij een 'voor en achter', dat door het gebruik van verschillende vorm groottes in evenwicht werd gehouden.


De ideale harmonie kon dus alleen bereikt worden door de perfecte combinatie tussen:
· de grootte van het gekleurde vlak
· de gekleurde en niet gekleurde vormen
· de gesloten en open vormen

Door de perfecte combinatie te vinden, wisten de kunstenaars rust en evenwicht in hun werk te creëren. Harmonie in zijn meest perfecte vorm.De leden van de Stijl zagen kunst als tussenvorm tussen de werkelijkheid en de ideale harmonie. Als in de werkelijkheid de harmonie gevonden zou zijn, zou kunst geen functie meer hebben

Verklaar:

Na het onderzoeken van verschillende kunststijlen heb ik gekozen voor de twee die mij het meeste aanspraken. De keuze is gevallen op Piet Mondriaan en De stijl. Deze twee liggen erg dicht bij elkaar zo sloot Mondriaan zich aan bij de stijl. De reden waarom ik voor Mondriaan gekozen heb is omdat het de kubistische stijl waarmee hij schildert vanaf 1910 in Parijs mij erg aanspreekt. Hij wist met eenvoud, primaire kleuren en rechte lijnen een schilderij toch erg boeiend te maken. Na het onderzoeken van de periode van De stijl kwam ik erachter dat Mondriaan hier veel mee van doen had en daarom heb ik deze er ook bij gekozen. De stijl is te herkennen aan het gebruik van rechte en horizontale lijnen en ook net zoals bij Mondriaan de kleuren rood, geel en blauw. Echter besloot van Theo van Dousburg om na een tijd er ook diagonale lijnen en de kleur groen bij toe te voegen. Echter omdat dit pas laten van pas kwam heb ik de kleur groen niet veel terug laten komen omdat vele mensen dit nog niet eens weten. De diagonalen lijnen komen wel terug in mijn werkstuk al is het ook niet te sterk aanwezig. Ik heb hier bewust voor gekozen omdat de basis toch het bestaan van de Stijl was en dit er later bijgevoegd is, daarom lat ik dit mar een klein gedeelte naar voren komen.

Om dit alles als object te kunnen maken heb ik gekozen voor PVC buizen. Dit omdat je zo op een mooie manier een vierkant kan creëren die toch buigzaam is. Daarbij Heeft het een strak uiterlijk waar ik naar op zoek was. Voor de bevestiging heb ik gekozen voor tayrip. Dit omdat het de stevigste bevestiging is die mogelijk was. Het lijmen met PVC lijm was zeker niet sterk genoeg en wanneer ik er gaten in ging boren om het geheel met schroeven vast te zetten gingen de buizen scheuren.

Ik heb gekozen voor verschillende diktens van de buizen om een speelser effect te krijgen. Vervolgens ben ik gaan kijken naar wat voor een materialen ik er allemaal in kon verwerken. Ik wilde dat ik per vlak een kleur verwerkten om het effect te versterken. De kleuren waren natuurlijk al snel gekozen , blauw, geel en rood. Na onderzoek gedaan te hebben hoe ik steekbuisjes het beste kon verwerken heb ik er voor gekozen om de steekbuisjes helemaal weg te laten. Het zou het geheel verstoren en ik zou het niet naar mijn zin mooi genoeg in het geheel op kunnen laten gaan en verwerken. Ik moest dus op zoek gaan naar goedgekleurde materialen die geen watertoevoer nodig hadden. Voor de kleur rood was de keuze al snel gemaakt. Dit werden puntpaprika’s. Ik heb gekozen voor de punt omdat deze beter te verwerken zijn dan de normale paprika. Ook hadden ze een mooie dieprode kleur. De volgende kleur was geel. Hiervoor had ik al een proef gedaan met citroenen. De citroenen waren na 3 dagen nog steeds mooi geel dus ook voor de kleur geel had ik een mooi materiaal gevonden. Voor de kleur blauw was het een stuk moeilijker. De basis is blauwe waslijn. Om zo mooie lijnen te maken. Hieraan bevestig ik lichte en blauw gekleurde materialen.

De versiering die er om heen moest komen en het thema moest verduidelijken was eigenlijk al snel gekozen. Omdat Mondriaan veel met vlakken werkten werden het kubussen. Ik heb gekozen voor kubussen van hout te maken ( dit omdat ik ze dan mooi op maat kan maken) De kubussen werden allemaal zwart geschilderd met daarop een gekleurd vlak. De kleuren werden rood, blauw, groen en geel. De kubussen werden weer aan elkaar bevestigd met buizen ertussen om er een mooi geheel van te maken. Het geheel komt om de ruimtelijke creatie te staan.

Weer een boek.

Na dat mijn vorige een eerste boek klaar was ben ik meteen aan mijn tweede begonnen. Zeker om dat de fouten die ik had gemaakt er nu nog vers in zitten. Dit boek ging gelukkig ook vele malen sneller maar ook hier had ik een aantal punten waar ik op vast liep en oplossingen voor gevonden moesten worden. Uiteindelijk ben ik er weer tevreden over omdat je toch alleen maar leert door te doen. Het printje wat ik nu gekozen oogt een stuk frisser en is ook wat meer moderner! Nu ik bijna helemaal doorheb hoe het allemaal in elkaar zit hoop ik nu een goede voorbereiding te hebben voor het verwerkingsboek.

Matrix examen.

22 mei is het eindelijk zo ver het examen van dit jaar met een expositie in de Matrixx in Nijmegen. De opdrachten van dit jaar voor onze klas zijn een ruimtelijke object en een plantaardige lamp. De meeste vooronderzoeken zijn nu wel een beetje afgerond en nu nog wat berekeningen uitvoeren en dan morgen inkopen doen. Wanneer ik tijd over heb ( en er gaan waarschijnlijk weer veel bloed zweet en tranen vallen) ga ik jullie op de hoogte houden hoe het allemaal gaat. Ik moet eerst nog even een ander project af ronden en dan ga ik met het examen aan de slag.

Mijn eigen boek in elkaar zetten.

Tijdens mijn stage bij Sfeervol wonen heb ik stage opdrachten gemaakt. Deze had ik kunnen in laten inbinden bij een boekhandel of gewoon in een snelhechter kunnen stoppen maar dit vond ik veel te saai. Ik wilde er iets mee doen wat niet veel andere mensen deden. Daarom ben ik op internet gaan zoeken wat er allemaal mogelijk was en wat ik ook zelf kon uitvoeren. Na contact gelegd te hebben met Esther de Groot heeft zij mij nog meer uitgelegd hoe het allemaal in elkaar zat. Toen ben ik eigenlijk gewoon begonnen en tegen veel fouten aangelopen. In het eerste boek wat ik gemaakt heb ( voor de stage opdrachten ) zitten ontzettend veel uren. Ik hoop dat het tweede wat sneller gaat zodat ik het verwerkingsboek wat ik voor mijn examen moet inleveren ook echt iets moois van kan maken.

Kleurenproject opendag

Kleurenproject opendag.

De opdracht van deze week is om doormiddel van een kleuren contrast een object te maken.

De kleur combinaties die we tot nu toe kennen zijn:

- kleur tegen kleur contrast
- kleur kwaliteit contrast
- warm koud contrast
- licht donker contrast
- complementaire contrast
- simultaan contrast
- kwantiteits contrast

Kleur tegen kleur contrast:
Dit krijg je wanneer je de primaire kleuren tegen over elkaar zet.

Rood - blauw - geel

Oranje - paars - groen

Kleur kwaliteitscontrast:
Dit is het verschil tussen matte , glanzende , helderen, troebele en verzadigde kleuren.

Warm koud contrast. Dit zijn de warme en de koude kleuren in de kleuren cirkel die tegen over elkaar staan.

Licht donker contrast:
Dit is bijvoorbeeld licht en donker groen.

Complementaire contrast.
Dit zijn kleuren die tegen over elkaar staan in de kleurencirkel

Simultaan contract. Dit wil zeggen dat wanneer er een kleur sterk aanwezig is
De complementaire kleur in het midden als nabeeld blijft volgen.

Kwaliteits contrast. Dit is het verschil in de hoeveelheid van de kleuren

Visualiseer:

Ik heb veel moeite gehad met deze opdracht. Dit mede doordat we net een opdracht in Parijs achter de rug hadden en we hier nog erg vol van zaten. Daarbij had ik vooraf een materiaal uitgezocht waarmee ik graag wilden werken. Hierdoor ben ik helemaal vast gaan zitten. Na vele schetsen gemaakt te hebben kwam ik er nog niet uit. Doordat ze tijd toch begon te dringen heb ik advies van mijn begeleider ingeroepen. Hij gaf mij het advies om het idee en het materiaal helemaal los te laten en met een leeg hoofd naar de veiling te gaan. Om op de veiling inspiratie op te doen door de vele materialen die hier aanwezig zijn. Ondanks het grote aanbod lukte het me nog niet. Tot Romee met een leuk object aan kwam zetten. Hiermee ben ik verder gegaan. Ik heb een kleuren contrast gekozen en hierbij plantaardige materialen uitgezocht. Het grote voordeel van de veiling is dat alle kleuren aanwezig zijn dus dat was wel ideaal. Met deze materialen ben ik gaan denken wat ik wilden gaan maken. Dit heb ik in de les toen uitgevoerd.

Kleur tegen kleur contrast:

De kleurencontrast die ik heb gekozen is kleur tegen kleur. Dit is tevens mijn inspiratiebron. Hierna ben ik op zoek gegaan naar materialen die deze kleuren bevatten.

Ik heb gekozen om het palmblad als basis te nemen. Dit heeft een natuurlijke kleur zodat het niet afleid van de opdracht, het kleur tegen kleur contrast. Echter heeft palmblad zoals je het vaak tegen komt de vorm zoals hierlangs op het plaatje. De vorm die ik heb is meer een schelp
Het allium heb ik diep weggestoken om zo een bedje van de kleur paars te krijgen. Om er een spanning in te krijgen heb ik er veertjes bij gestoken. Dit omdat het anders een massief geheel wordt. en het steekschuim meteen mooi afgewerkt. Het ornithogalum heb ik daarin tegen hoger gestoken dan de allium.. Dit om spanning te krijgen in het stuk enzo kreeg je echt twee aparte delen. Je kan nu de kleur paars en oranje echt van elkaar scheiden.
Van de bamboe takjes heb ik nog meer spanning in het stuk proberen te creëren. Dit door ze te knikken en juist buiten het palmblad uit te laten komen. Wanneer je in het blad blijft speel je erg op save en word het geheel een beetje saai. Wanneer je ‘buiten de lijntjes kleurt’ krijg je juist spanning en dit is net wat je stuk een beetje extra maakt.

Het geheel heb ik achter een orange achtergrond geplaatst. Dit zodat de kleur van het doek de aandacht van het werkstuk niet afleid. Het geheel staat op een paarse met groene zuil.. Deze kleuren heb ik gekozen omdat het contrast dan nog wat duidelijker wordt.

Reflecteren:

Ik ben achteraf gezien best tevreden met het resultaat. Ik zag het toch wel somber in maar het is toch allemaal wel goed uitgepakt. De kleurencontrast is erg goed gelukt. De kleuren kwamen allemaal goed uit en samen zorgen het voor een goed contrast. De opdracht van maak je hoofd leeg en stap compleet af van je oorspronkelijke plan vond ik wel moeilijk maar achtera gezien wel de goede keuzen. Anders blijf je namelijk vast hangen. Nu sta je ook open voor nieuwe ideeën en dus nieuw inspiratie je kan dan weer een stap voorwaarts maken. Ik liep wel tegen het feit aan dat ik te weinig allium had ingekocht. Dit heb ik opgelost door de ruimtens op te vullen met veertjes. Het voordeel hiervan was meteen dat het paarse geheel geen massief kleurgebruik was. Er kwam spanning in en dat breekt de boel.